Anita CONTI

Photographe et écrivaine entrée dans l’histoire comme la toute première femme océanographe et pionnière  de l’écologie marine. Passionnée par la mer dès son enfance, elle commence sa carrière dans les années 1920 comme relieuse d’art d’avant-garde tout en rédigeant des articles pour des revues maritimes. En 1935, elle est recrutée par l’Office scientifique et technique des pêches maritimes (OSTPM) comme « responsable de la propagande », un poste qu’elle utilise pour embarquer sur les navires de pêche et étudier les océans. Seule femme au milieu des équipages de terre-neuvas, elle passe des mois dans des conditions dantesques en mer du Nord et en Arctique, cartographiant les zones de pêche et analysant la température des eaux. Visionnaire, elle est la première à s’alarmer publiquement des dangers de la surpêche et du gaspillage industriel, documentant avec ses photographies la destruction des écosystèmes. Durant la Seconde Guerre mondiale, elle s’illustre en participant activement au déminage des côtes de la Manche au sein de la Marine nationale, puis mène des missions de pêche humanitaire en Afrique de l’Ouest pour pallier les pénuries alimentaires. En 1952, elle embarque pour une campagne historique de cinq mois à bord du chalutier Bois-Rosé, une expérience dont elle tire son chef-d’œuvre littéraire, Racleurs d’océans, un témoignage poignant et poétique sur la vie des marins. Tout au long de sa vie, elle milite pour une gestion raisonnée des ressources marines et pose les bases théoriques de l’aquaculture moderne en élevant des poissons en milieu naturel. Surnommée affectueusement « La Dame de la mer », elle laisse derrière elle des milliers de photographies d’une immense valeur historique et ethnologique. Elle reste une sentinelle en matière d’écologie dont les avertissements résonnent aujourd’hui avec  force. En savoir plus : https://www.mediathequedelamer.com/anita-conti

Georgette AGUTTE (1867-1922) Peintre – Collectionneuse – France

Elle marque l'histoire de l'art moderne et du collectionnisme en s'affirmant comme l'une des rares femmes peintres fauves tout en léguant à la France l'un des plus précieux ensembles artistiques du début du vingtième siècle. Fille du peintre Jean-Georges Agutte, elle reçoit une formation artistique rigoureuse et devient en 1893 l'élève libre de Gustave Moreau à l'École des beaux-arts de Paris. Dans cet atelier mythique, elle se lie d'amitié avec Henri Matisse, Georges Rouault et Albert Marquet, développant un style pictural audacieux caractérisé par des couleurs pures, une touche vibrante et un sens affirmé de la stylisation. Exposant régulièrement au Salon des Indépendants et au Salon d'Automne, elle se distingue par ses paysages lumineux, ses natures mortes expressives et ses portraits d'une grande sensibilité. Mariée en secondes noces à Marcel Sembat, homme politique socialiste et grand défenseur de l'avant-garde artistique, elle forme avec lui un couple fusionnel d'esthètes et de passionnés d'art. Son apport historique est double : outre sa propre production artistique originale, elle constitue avec son époux une collection exceptionnelle rassemblant des chefs-d'œuvre uniques de Matisse, Signac, Derain, Van Dongen, Marquet ou Cézanne, soutenant activement les créateurs de son époque. Terrassée par le chagrin à la suite du décès soudain de son mari en septembre 1922, elle choisit de le rejoindre le jour même en mettant fin à ses jours, après avoir consigné dans son testament le legs de l'intégralité de leur fabuleuse collection aux musées de province français. Grâce à cette décision visionnaire et d'une générosité sans précédent, le musée de Grenoble conserve aujourd'hui un fonds inestimable d'art moderne qui constitue l'un des joyaux du patrimoine national. Georgette Agutte s'éteint à l'âge de 55 ans, léguant le souvenir d'une artiste affranchie et d'une mécène passionnée dont le goût éclairé continue d'émerveiller les amateurs d'art du monde entier.